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　　靳国君

　　京剧是中国的故事，是华彩的戏剧乐章。

　　京剧，融汇了中国四百多种地方戏曲艺术的精华，为观众与演员的审美互动和感情交融，提供了无限的精神空间。它演绎的一个又一个动人的故事，呼唤的是真、善、美，鞭挞的是假、丑、恶，直通观众之心。它借旧事，虚虚实实，喻指实事；它托古人，真真假假，提醒今人。“作廿四史观，镜中人呼之欲出；当三百篇读，弦外意悠然可思”。

　　雏凤凌空

　　彩练当空

　　思考其特点，愚想用五句话概况，想是较为恰切，即：京剧是民族化的歌剧，戏剧化的历史，故事化的儒学，草根化的诗词，舞台化的国风。

　　京剧的题材，天、地、人、神无所不包，内容总是呼唤崇高，敬仰英雄，赞美家国之情；揄扬公平正义，咏唱清官廉吏；抒写侠肝义胆，歌吟古道热肠。它启迪思想，温润心灵，陶冶人生。

　　马童

　　林冲夜奔

　　京剧传承和弘扬的是中华民族优秀文化传统，是中国精神。在艺术形式和表演上，它的外化之美和内在之美融为一体，声腔、表演、化妆、服饰、脸谱……美不胜收。

　　单说表演之美，那唱、念、做、打、舞的出神入化之美，手、眼、身、法、步的千变万化之美，程式化具象与抽象的动静互变之美，愉人耳目。倘若从美学的高度来概况京剧艺术之美，则是写意之美、虚拟之美、夸张与想象之美，这是人称“东方歌剧”的京剧艺术的中华民族特性。京剧的“四功”、“五法”，在全世界的戏剧之林中独树一帜，堪称一绝。

　　秦香莲

　　三岔口

　　摄影艺术作为再创作，该怎样表现京剧艺术之美呢？若是全面表现，力不能及，比如京剧音乐和唱腔，是那样的优美，却是听来悦耳，拍之无踪，舞台上还有诸多可意会而无法拍摄的无形之美。

　　笔者的拍摄尝试，是着力捕捉舞台上的两个瞬间，一是拍摄剧中人物眼神变化的瞬间。人说“眼睛是心灵的窗口”，行内有言：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。一个优秀演员经过长期训练的眼睛，灵动有神，顾盼生辉，会艺术而又自然地去瞧、看、视，扫、眇、映，随时用眼神表现剧中人物的喜、怒、哀、乐，悲、恐、惊，还有忧、愁、思、忆，病、醉、疯。“巧笑倩兮，美目盼兮”，眼睛会“说话”，一位法国艺术家说：“京剧演员的眼睛有很强的（艺术表现）力量”。

　　铁弓缘

　　投军别窑

　　二是捕捉动态之美的瞬间。京剧艺术之美，大多是在动态中呈现。波动的水袖、飘摇的长翎、飞虹的绸带、跳动的手绢，和扇子、髯口、帽翅、甩发等，随情而开合、抖动、颤闪、高扬，以及打出手、云里翻等多种表演，刻画人物性格乃至于心理活动，那灵动的刚柔相济的飘逸之美，恰似一幅幅流动的水墨画，触动观众的千情百思。

　　笔者在剧场里抓拍，运用了远近、虚实、仰拍、特写、全景等摄影手法，尽力丰富摄影语言。遗憾的是，笔者为不影响演出和观众，极少在剧场走动选位，这是剧场有限空间与室外无限空间相比的不利条件，凡摄影人皆有同感。

　　杨门女将

　　武松

　　笔者坚持在剧场抓拍八年，是为传承发展京剧艺术略尽枝叶之情，为弘扬中华民族优秀传统文化做涓滴之献，亦是兴趣使然。企盼专家和读者不吝赐教。

　　本文原创 为靳国君，该文将刊登于《新时代摄影》杂志肆月刊。