清境资讯网

　　四百击评论家（a）中

　　1950年，在反法西斯战争胜利之后，世界上的人都陷入了思考，这产生了一个念头，左。在东方，以中国为运动的代表是由政府发起的，为了让人们可以在同一台坐在一起吃同样的饭菜，可能允许食欲是一样的。西部，西欧掀起的所谓飓风运动的代表，因为不同的社会制度，该运动是由一群年轻的人，其目的是走出去，找到适合自己的工作引起的。

　　世界电影一直是两派，对服从胶片电影分别是美国和欧洲之间的对抗。在那些日子里以上，这种情况是非常突出。因为叛逆的青年学生西欧的，所以那个时期产生了许多优秀影片。这些影片打破常规，主题也体现了伟大的人格，我们认为有代表性的艺术新浪潮。其中，电影中有山在法国生产于1959年的一个意义上说，“4下”。

　　“四百”也被称为“流氓”，他是科索沃主任。特吕弗。跟电影史就会知道，特吕弗是著名电影理论家。有一个非常坏的童年，年轻的特吕弗沿袭了法国电影理论家安德烈。巴赞，并拍摄了他的第一部电影，1959年，“四百”。带有明显的自传电影是他自己的专用导师巴赞礼物。

　　“四百下”是现场直播，他没有一个完整的故事框架，毗邻英雄会想尽一切办法调动观众的线索兴趣。影片讲述一个年轻人在学校，家庭，无家可归者，在监狱的生活条件，叛逆的年轻人的表现的故事。最快乐的日子比街头生活三次的英雄，他是最幸福的时刻是当下从监狱逃脱，他看见蓝天和无边的海洋，虽然有些混乱，但同样有自由的感觉毕竟美丽，回望认为，压抑已久的学校，教师无能和破败的家庭，就像一场噩梦，当然，这可能是地狱，人性的毁灭，创造性的狭隘世界的灭亡。相比之下，空间的主角是在电影的结尾辽阔，蔚蓝的天空自然不必多说了，（但被迫借口）流浪的生活，喜悦，好奇，自信，甚至在他的全因由于种种原因，被迫创造力一直是情绪体显著，跑过街道和建筑物是令人欣慰，当心灵是自然张开。

　　“四百下”最突出的特点是采用了镜头。使用相当多的一个长镜头的电影，当然，英雄的才艺表演是分不开的。影片一开始，拍摄巴黎街头再次把扫描拍摄，这里是英雄的角色游荡或暗示的地方离家出走，他说，并指出影片的主要情节是街头生活中的英雄。在电影的结尾，有一个著名的长镜头跟拍，英雄不亚于几分钟一个完整的运行。观看人物移动镜头采用更开关战术的时候我们会理解，但如果遇到这样一个长镜头跟拍，观众会从我的心脏底部受到挑战，虽然我们知道在运行的英雄，但为什么要拍这样的很长时间？在这一点上，观众将了解的意义不仅在于在运行叙事情节的发展，也是狂喜份额表达英雄的自由。特吕弗打破了观众的习惯，不得不调动观众的思考能力，所以镜头可以在经典场景的史册。另一个远投更有趣，观众往往会发出会心的微笑，这个镜头是教师与学生在巴黎跑到街上，孩子们静静的32下滑客场。这款镜头与剧情没有太多关系的英雄，可以称为单镜头，但它声明生活状态，它具有对环境客观再现的效果。使用胶片镜头似乎已达到苛刻的地步。例如，当将包括亲子关系，始终以全屏幕字符的性能，而母子关系的表现绝不会采取切射门，母子俩从未出现在画面。通过这种方式，在节目中人物之间的情感距离的关系无遗。对多出手的故事，A片有深刻的含义，而不是简单地只是叙述，这是电影艺术的本质。

　　总之，“四百下”无论是在内容的电影，被称为在拍摄风格的经典，即使四个十年过去了，这部电影仍属于非常前卫的前卫作品，伴随着足够的特吕弗的名字去史册在一起。

　　四百击评论家（b）中

　　用他的形象框，将记住从喧嚣小津安二郎东京安静的分离和热闹了，保存完好的黑白照片一样，给人印象最深的“四百击”，而不是小安东尼表现和争斗，而是一个十三岁的男孩在巴黎风景的眼睛，那些安静的街道上，承载的回忆，学校的温暖和幸福的家庭枯燥的操场，这些都是我们的记忆，因为我们过去一样让人怀念。

　　1954年，新出版的“电影手册”，法式小壶弗兰？OIS特吕弗发表了一篇题为“法国电影的某种倾向”的文章，直接向传统高品质的电影开了强烈的批评，但也掀起了后来的电影的影响最为深远的法国电影“新浪潮”的前奏。

　　13岁男孩安东尼是在叛乱不断增长，但支离破碎的家庭一点温暖，干燥的教条式的学校缺乏爱，没有温暖冷的社会。他看到他母亲的情人，他砍类游乐场玩，他流浪的夜晚，他偷了什么东西，直到最后被警方抓获，送进了少管所。在少管所更绝情，安托万不堪了，终于，他趁机溜出去，一直跑，跑到海边，他们想摆脱永远冷酷的世界背后 。。。。。。

　　这种带有深厚的情感图像，过去依靠完全不同的风景，由“完美无瑕”优质电影创造精致的做工，它有一个导演特吕弗过去的个人记忆，具有较强的半传记色彩。许多这些情况下，直接从特吕弗的记忆，如被抓到偷一台打字机去偿还款，所以不难理解的那种个人记忆的整体形象的味道挥之不去。也正是通过这部电影，特吕弗进一步呼吁世界的口号是“作者”：导演是一部电影的灵魂，不是制片人，不是演员，也不是编剧。

　　电影的过去的审查，往往把重点放在它的社会现实和教育的隐含批评表扬思想僵化。特别是，小眼睛安东尼学校，教育确实是在法国和整个欧洲当时的情况的真实反映：教条，僵化的技术，僵硬，古板，缺乏激情和乐趣学历教育 - 今天的中国。我们知道，这个时候体现在很多法国电影，如“红气球”等。。最终，不满的教育，而且后来成为法国五月风暴的保险丝。今天欧洲的教育是这么人性化，的确脱胎于机构在过去。当代伯格曼在他的“疯狂”和英国的杰出工作，“勃朗宁版”也有同样精彩的表现。

　　，我认为这是经常被忽略的小男孩安托万的全世界的目光电影更打动当地人 - 不单单只出现感冒和丑陋，还含有大量的热情和美丽。

　　随着安托我们带回面包车，栏杆外面，这是一个美丽的夜晚在巴黎。霓虹灯，步行街，游乐场 。。。。。。无不洋溢着安东尼有一个幸福的童年。汽车在巴黎缓缓打开迷人的夜晚，安东尼泪流满面，这是安托万喜欢和怀念巴黎。

　　他错过了？

　　影片的前半部分，安托万是充满趣味的童年，虽然苦压制，但不是空的枯燥，但后来回想起来，充满了温馨和欢乐。虽然安东尼的家庭不和，但正是因为这一点，但更短暂的温馨和甜蜜：父母与安东尼一起去看电影 - 安托万，这显然比其他孩子更有价值。巴尔扎克的魅力，他的书将在壁橱里崇拜，引起小火是痛骂父母的结果，这也很有趣。有一个小伙伴偷了钱，跑出去玩游戏，走动。安托万有趣的故事，在这个平坦流畅的影像慢慢显现，这是安东尼哭面包车观望那里的老巴黎的场景触发的回忆。

　　对于学校生活的表现，虽然刚性镗，大多数人的认可的教育特吕弗批评。不过，我还是觉得，这比回忆更反叛。每个人都年轻，当他们太叛逆，但之后美国成人心脏不是每个人都它？冷家，尽管安东尼的学校是刚性的，但也充满了乐趣位和闪烁的件。例如，老师严厉地批评流传画片，谎称他的母亲去世被曝光 。。。。。。下压制教条，童心依旧让人忍俊不禁。有一种反差，是体育老师在大街上跑的学生，学生的成绩跑少都下滑； 少管所后来，这些严格的纪律和队列是如此寒冷 - 这是安东尼真的要拼的东西。

　　最终运行远投不中，很多人说早已烂。特吕弗拿着相机，坐在小车上，用前锋安托万在安东尼的眼睛一起运行，一直引领着大海的广袤，自由沿。大海的辽阔，是结束，空间无限延伸这里，而不是前进的方向。安托万毕竟是一个小的逃生系统的束缚，他的抵抗弱小。这是真实的，安托万投射的现实是，特吕弗自己，谁的辉煌短暂波动之后，他们已经投入了创作对戈达尔的商业电影的罚款和被鄙视。

　　虽然安东尼系列已被击落，所有的演员扮演。像“四百击”的结局意味着，几集回来，但是这是一个长期的枯燥单调的尾巴。安东尼长大，生活变得呆板枯燥，单调和呆板影视业，成了一。导演并没有逃避，没有发挥作用。因此，一个海边的小安东尼是一个可以回望震撼的感觉，因为它意味着未来的无限悲哀酷。

　　四百击评论家（c）中

　　弗朗索瓦。特吕弗，电影是在寺庙被奉祀祭奠世界他的“四百击”的名字被称为法国电影“新浪潮”的工作的先锋，成为电影中标志性的历史签署工程。然而，在很多情况下，没有必要多此一举细度大师的那些光环，只是从电影本身的感觉，就能体验到别样的感觉。“四百击”事实上，这很琐碎的事情，但它是真实的，而不是照本宣科相机的语言，人们可以感受到来自心脏休克。

　　这部电影是弗朗索瓦。特吕弗的半自传体作品中，他经历了他的童年灰色朴素和真诚的琐碎和杂乱的情节声明之间表现出了一个年轻无助的挣扎。虽然我们很多年轻人可能没有这样极端的经历，但流出的少年寂寞的薄膜被废弃的成人世界之外，但几乎每个人谁曾经经历。在一般意义上，青年的无知是在精神和心灵应该是最自由的，因为在这个时候作为一个自然人，成熟的生活已经能够在光怪陆离的世界行走自如，但在许多情况下，这一次不是非常自由的，因为尚未独立的社会人，总是会被误解，并从成人世界的镇压。几乎每个人都在生活中长大，会有一些灰色的惨痛经历，如果有适宜的土壤和温度，疼痛被放大，导致个人和团体双重伤害。在“新浪潮”之一的薄膜的重要特征是一个直观的方法来个人的精神和情感的表现，并反映社会现实，所以这是弗朗索瓦。特吕弗痛，也是社会的痛。

　　“四百击”是法文固定短语，意思是不听话的孩子玩四百，所以电影的标题实际上是反解释为“争斗“的意思，整个电影是关于什么是十几岁的安东尼挣扎着对不请自来的家人和社会不公。未婚怀孕的母亲，被迫嫁给继父，母亲不好意思这一次，从一开始就使他们的生活有一个心理厌恶，和继父看似和蔼可亲其实并没有太多的耐心与安东尼，这个家庭是悲剧的根源安托万的命运。（所以学校犯了错误安东尼训斥，殴打，甚至到派出所和少年拘留是最自然不过的事。在这个过程中，安东尼并试图迎合了妥协，但它吸引了更大的错误，家长，教师，社会站在他对面，他试图摆脱这种局面，故作成熟和吸烟偷打字机是由该驱动心理行为。他不停地妥协，并继续从少管所他的逃亡挣扎，最后的高潮，奔向大海代表自由。

　　“四百击”没有线性的叙事手法一般光滑的薄膜，各种相互关联的情况下，几乎没有逻辑，包括在许多情况下，让观众知道该怎么办，我不知道是什么电影的故事会去当地的发展，这是很多“新浪潮”电影给人留下的普遍印象。然而，类似的风格恰恰是“新浪潮”的基本普通电影的特点：真正的，主观抒情。“四百击”安托万是真实记录生活的点点滴滴，整个镜头跟随安东尼日常生活和旅行，但它增加了很多的技能，不时不表现，如鼓，仿佛旋转让安东尼暂时缺货现实世界的，如道路一组学生再接着跑体育老师不断地四散逃窜，消失在街头，生动形象地展示青少年不与成人世界同意并抵制。

　　影片最郈安鸵万跑了回去那一刻已经成为上海滩电影史上的经典，让人无法忘怀。大海是代表自由的，它是一个广袤无垠的，但它是不是真的关闭深不可测，安东尼继续在欢乐突然丢了脸深深针对这种情况的背景下，他的未来仍不明朗。最后，这个镜头可以看作是对世界的特吕弗的问题，这个问题已经或仍在大家的心脏。这种表达的安东尼，常常让我想起了“毕业生”，最终的逃婚本杰明的婚姻和Elaine也是一脸的茫然。不同的世界，不同的生活，不同的年龄，但往往具有相同的情绪，在过去半个世纪的新浪潮运动，特吕弗的反感幽怨的是，一切都没有改变世界。爱情是旧的，同样的感觉，细细想来一个人的一生其实是似是而非继续追求自由，所谓的自由，有时不是在空间，和心脏之间。

　　甄嬛失恋音乐批评33天川影评声音