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原标题：路易斯·布尔乔亚：人和人之间，伤害及所和解的——JINGART大师海报解读

5月17日-20日，由ART021上海廿一当代艺术博览会团队亲力打造的JINGART艺览北京将第一次和大家见面。32家参展商带来各类艺术品，近日，JINGART的大师海报也陆续放出。

其中有一款的大师作品是来自豪瑟沃斯画廊（HAUSER & WIRTH）的路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的雕塑作品《情侣》（The Couple），这一件具有布尔乔亚典型风格的作品在博览会开幕前就引起了多方关注。

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关于路易斯·布尔乔亚

她活得很长，活到了98岁。

幸而那么长，时间可以将生命里的苦痛咀嚼消化，变成不同形式的作品；时代在她晚年时才投以青睐，让这个之前游走于主流之外的女艺术家能够在世时就享受到她应得的荣誉——尽管她不在乎，但也确实是成功带来的条件足以让她在七十岁、八十岁、九十岁依然能够不断创作。

真正幸运的是观众。布尔乔亚是独一无二的，她极具情感力量的作品让很多人面对当代艺术的第一反应不是如何去懂它，而是，它懂我。

因为布尔乔亚的作品找到了人们最容易被侵入的存在领域——关于孤独，关于伤害，关于无路如何不可能被理解。

1911年，路易斯·布尔乔亚出生于法国巴黎的一个以编织挂毯为业的家庭中，她的出生并没有给父亲带来喜悦——他一直希望要个男孩。在她童年时期，父亲就将情妇接到家中同住，以布尔乔亚家庭老师的名义。母亲对此一言不发。

对父亲的恨和对母亲的同情，让布尔乔亚很小就积攒起了愤怒。而这种愤怒一直伴随着她：“50多年来，童年一直是我的创作灵感来源。”

在她21岁时，布尔乔亚的母亲过世了。也正是那一年，她开始投身艺术。

命运奖赏给了她一个与父亲完全不同的男人——美国艺术评论罗伯特·戈德沃特(Robert Goldwater)，在他的身上，她看到了母亲的温柔和冷静。两人结婚后，布尔乔亚跟随自己的丈夫去了美国。

她非常期盼安宁的家庭生活，为此她心甘情愿“让”出她的艺术。

虽然她并不擅长，也会感到烦恼，但她还是在努力扮演一个知识分子家庭中女主人、妻子、母亲的角色。

总之，家庭第一，艺术第二——可能她以为经营一个完美的家庭，就可以让她彻底逃离过去的伤痛。

然而，1951年，父亲忽然去世的消息几乎摧垮了布尔乔亚——这个她恨之入骨的男人，也是她生命中最深的羁绊。布尔乔亚童年的伤痛，在那一天变成了她独自一人的地狱，属于过去，属于内心的最底层，那么封闭的一个地狱。那一年，布尔乔亚加入了美国国籍——故乡不复存在，只有痛苦。

也正是痛苦，又将布尔乔亚向艺术推去。她加入了美国抽象艺术家小组，70年代开始成为推动美国女权艺术运动的重要艺术家。

1973年，大布尔乔亚4岁的丈夫去世了；1990年，她的第一个儿子去世。

布尔乔亚似乎是被痛苦逼到了死角——只有艺术，把整个生命熔于艺术。20世纪八九十年代开始，布尔乔亚的创作，特别是体量巨大的雕塑创作，爆发出了惊人的生命力——她在艺术史上的地位，是她在70岁以后写就的。

“

我曾经去过地狱，现在回来了。

”

“

我不是作为一个人而存在，我是作为我的作品而存在。

”

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生命中的伤害及所和解的

布尔乔亚在一生中所创作体裁和题材都非常多，最知名的可能就是她的“大蜘蛛”，那是她对她母亲的记忆。“蜘蛛”系列开始于1994年，也就是布尔乔亚八十几岁的时候。

在那之前，她经历了二十几年雕塑语言的摸索。在具象与抽象之间，在爆发和收敛之间。

“螺旋”这一要素成了摸索过程中的关键点。

此次豪瑟沃斯画廊在在JINGART中所展出的《情侣》也运用到了这个要素。

“螺旋”第一次出现在布尔乔亚1951-52年的作品《螺旋女人》中。一直到21世纪之后，“螺旋”依然如螺旋一般出现在她长久的艺术生涯之里。

Louise Bourgeois, Spiral Woman, 1951–52. Wood and steel

Louise Bourgeois, Spiral Woman, 1984. Bronze and slate

“

螺旋对我很重要。这是一个转折。小时候，我在河里洗过挂毯之后，我会把它们放在一起转啊，拧啊，把水滤出来。后来我做梦的时候，想把我父亲的情妇赶走，我会在梦里像拧挂毯那样拧她的脖子。螺旋——我爱螺旋——代表了控制和自由。

”

布尔乔亚表示，是螺旋为她的混乱带来了秩序；螺旋可以反映出她记忆的连续性和无限。

在题材方面，布尔乔亚诉诸人的内心，也诉诸人和人之间的关系。

“情侣”也是她作品中反复出现的主题。

Louise Bourgeois - Couple I, 1996

Louise Bourgeois - Couple, 2001

布尔乔亚的《情侣》都是悬挂着的，这一题材到了2003年，有了重要的突破。

这一年她创作了两件有关“情侣”的雕塑作品，

一件是《蜘蛛情侣》，一件是这一次展出的《情侣》——运用到了她喜欢的“螺旋”要素。

Louise Bourgeois - Spider Couple, 2003

Louise Bourgeois，The Couple, 2003，Aluminum

对于生命中的伤痛，布尔乔亚回应的方式是艺术创作。

“

艺术是种复原：去修复那些在生命中留下的伤害，去让那些因为恐惧和焦虑导致的支离破碎重新拼回一个整体。”

”

几十年的艺术创作中，虽然布尔乔亚会一再反复自己的主题和元素，但它们所呈现出的气息已经不同了。

一开始，那么纠缠和绝望，布尔乔亚对自己的伤口很诚实，她让每个走进她作品的人都心有余悸。

但是慢慢地，她的艺术包裹了她的伤口。越到后面，她所呈现出的作品语言越简练，而力量越通透，情感越完整。

如果说蜘蛛代表着她的母亲，那当她决意将两只蜘蛛放在一起时，也意味着她开始重新审视他父母的感情——作品中，一只一直在压抑另一只，但同时，它们的肢体彼此联结，千丝万缕。多么痛苦，又无法割去这痛苦。

人和人之间的关系，会一次次比想象中复杂得多。

布尔乔亚说：“在雕塑作品《情侣》（The Couple）中的两个个体相互依偎着，好似任何东西都不能将他们分开。这是一个危险而脆弱的状态。不顾任何阻碍或缺陷，我们仍然相互扶持着。正是这个’彼此’深深吸引着我。这幅作品是一种乐观的表态，捆绑在一起的他们，会相拥着旋转，直到永远。”

每个个体都带着自己“螺旋”般纠缠而绵延的记忆，试探对方，拥抱对方，彼此进入彼此的生命。

直到融为一体。

“我”的记忆里势必有“你”，“你”的痛苦中势必有“我”。

一个人生命的最终形态，是在复杂纠缠的关系中完成。

在布尔乔亚去世前一年，她创作了最后一件《情侣》雕塑。

Louise Bourgeois, The Couple, 2007-2009

如果艺术是种复原，并不是完好如初，还是让缺口生长——

成为生命的一部分。

成为所相信的。

成为她自己。

撰文/at

展览：艺览北京博览会JINGART

尊贵藏家预览及开幕（仅凭邀请函）： 2018年5月17－18日（星期四、星期五）

公众开放 ：2018年5月19－20日（星期六、星期日）

地址：北京劝业场（廊房头条17号）返回搜狐，查看更多

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