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　　诗书画三栖名家莫各伯（左）接受 参访。通讯员 陈真 摄

　　莫各伯，广东省雷州人，画家、书法家、雕塑家、文艺 家、诗人，国家一级美术师、鲁迅文艺奖获得者、广东省文史馆国画院副院长、广东省文联艺术馆首任馆长。早年就读于广州美术学院，受业于黎雄才、杨之光、陈金章、王肇民、恽圻苍、刘济荣等书画名家。毕业后曾问艺于关山月、娄师白、王学仲、王子武等前辈。现为《书画评鉴》总 、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州市国画协会常务副会长、广东省国际文化交流中心理事。

　　曾在英国、美国、加拿大和国内各城市举办个人书画展陆零余次，出访过壹零多个国家和地区。已出版著作、画册近贰零种。全美电视台、中国国际广播电台、中央电视台、中央新闻纪录电影制片厂等曾制作、播放其艺术专题片。

　　捌月壹贰日上午，“丹丹有约”在广州临湖画馆访谈了莫各伯。

　　漫漫艺术路 悠悠“画”人生

　　 ：我们知道您是多方位发展的名家，在诗词、书法、国画等方面都颇有造诣，我们都想听听您走上艺术之路的难忘故事。

　　莫各伯：我的艺术之路可以说是既曲折，又丰富的。壹玖陆捌年我高中毕业后回乡当知青，就已经被领导发掘了我的写作才能，担任了学校初中班民办教师，纪家公社办公室秘书、 组 ，并开始发表 、诗歌。这些经历让我得到很多写作、写诗方面的历练，再后来在广东省文联理论研究部的工作期间，也就是贰零零叁年，我一手创办了《书画评鉴》杂志，至今依旧保持活力。

　　国画是我当时的专业，其中书法也是我专业的必修课之一，这两样都是我十分感兴趣的，所以从我分配回湛江博物馆工作之后就一直和国画、书法打交道，直到现在。而起初湛江的书法、国画都还未发展起来，于是我就相当于一名早期开拓者，为湛江市民开拓书画的新视野。改革开放后，当时大家对精神文化的需求很强烈，而我回到湛江工作后，上世纪柒零年代末期就已经在湛江办了第一场个人画展，丰富了湛江人民的精神文化生活。到了上世纪捌零年代初，我在湛江南油又举办了一次画展，当时很多外国人就已开始买我的画。

　　另外，说到书法，我可以说是有基础，也是感兴趣的。在湛江工作的这段时间，我曾担任过地区文化局创作室美术、书法负责人，后来还是湛江市书法协会的副主席兼秘书长。而提到扎根广州的渊源，就不得不提到书法了。壹玖捌柒年，我有去广州发展的想法，刚好广东省书法协会需要人，于是这样的机缘巧合下，我就顺理成章地被调了过去。之后在广东省书法家协会工作的日子里，我的重心就放在了书法上，于是书法的功夫也就更加精进了。

　　至于雕塑，我是壹玖玖叁年下海经商开始接触的，那时我成立了两家设计公司，一家在广州，一家在湛江，设计涉及的主要是环境设计，其中包括雕塑设计、园林设计、壁画设计、装修设计等等。

　　 ：这样说来，您的丰富人生经历奠定了您的多才多艺，也积淀了深厚的生活素材。“为有源头活水来”，造就了您层出不穷丰富的作品，能说说您不同时期的绘画类型？

　　莫各伯：其实在广州美术学院的时候，我是山水画、花鸟画、人物画都学。我的绘画历程大体可分三个阶段：上世纪柒零年代末以花鸟画为主，上世纪捌零年代至玖零年代以人物画为主，贰零零零年后则以山水画为主攻方向。但在一个阶段里也不是完全只画一种画，肯定也会画其他类型的画，像现在虽然我更喜欢画山水画，但也会偶尔画画花鸟画、人物画，只不过是侧重点不同罢了。

　　寻梦之旅三十载 魂牵故乡“红土”情

　　 ：在您这么多次展览中，您印象最深刻的是哪次？为什么？

　　莫各伯：应该是壹玖捌陆年的广州星河展，当时我把湛江的夏季画展里画得好的画送到广东省美协，之后美协选择了三位 到广州举办星河展。而我的个人展展出的是以雷州半岛为题材的《红土系列》，展示的是我们雷州半岛的文化。从那之后，越来越多的人用“红土”来比喻湛江，所以“红土”这个概念，追根溯源其实就是那次星河展中的《红土系列》。

　　该系列是我尝试运用“没骨写意”的手法来表现雷州半岛人物所创作的，以黑红作为主色，整体构图富有现代观念，大黑大白大红，具有版画简练、概括的强烈效果，风格突出，且有地方特色，在当时引发了强烈反响。也是因为那次画展，让更多的人了解和欣赏我的画作，从而开启了我在广州的寻梦之路。

　　雷州文化源远流长，这里民俗民风和文化古迹都保存得非常完整，对于艺术家来说，这里最容易引发人的创作灵感。我的初期作品主要是以雷州半岛的风土人情为素材。所以尽管离开家乡几十年，但家乡的一草一木都长在我的心里。

　　 ：您有许多头衔，如中国当代著名山水画家、书法家、雕塑家、文艺 家、诗人。从个人角度来看，您更喜欢被认为是哪个“名家”？

　　莫各伯：我更喜欢“国画家”，因为国画是我的主业，但其实不论是书法、雕塑、诗词，还是画画，都是相辅相成的。比如说，将书法的篆隶笔法融汇于中国画的勾勒中，并通过多种传统笔意和笔法样式营构出灵动、空灵的境界，传达出现代山水画中少有的宁静淡泊；又或者诗词的意境，我可以把它融入到画面中，使我的画更具诗意、境界更高。

　　永葆文化自信 传承中华文脉

　　 ：国画属于中国传统文化的重要组成部分，您认为如何才能把国画很好传承下去，让它更具活力？

　　莫各伯：国画是我国重要的文脉。留心观察你会发现，国家领导人会见外宾时的背景大都能看到有一幅国画，而不是油画、版画。其实这就是我们的文化自信，我们民族立足于世界，应该对自己的东西有自信，有所了解，这样才是正确的认知。当时张大千去拜访毕加索，毕加索拿出他临摹齐白石的画，并和张大千说他自己吸收了很多中国画的智慧。

　　另外，我国的美育教育实在太欠缺了，西方对于美育教育特别重视，你可以看到老师经常带学生去参观画展，但我国不少人对于国画、书法的认识太浅薄，所以我国需要加大美育教育，多倡导，提高大家对于书画的认识，从而提高他们的审美力和增强对我们书画的热爱与自信。

　　 ：“诗书画”同源，您是如何将传统艺术和现代艺术结合起来的？

　　莫各伯：我认为需要诗书画全面发展，即诗书画“三位一体”，这一直是中国传统文化的精髓，也是最具中华民族文化特色的表现。诗书画兼善，不仅仅是能力的表现，更重要的是其背后的文化修为与内涵的外在表达。现代社会的发展让现代人越来越浮躁，急于求成的心态让他们更难沉下心来去保护、传承和发展中国的传统文化，所以我现在走的这条路，就是把现代艺术和传统艺术结合，让中国文化更具活力，让国民对国画、书法有进一步的了解。

　　 ：我们知道您在前人画墨竹的基础上，首创了“五彩竹”，您是如何激起这个灵感的？

　　莫各伯：我画竹子已有四十多年了。出过几本画竹的书。“五彩竹”是我首创，我也一直乐在其中。墨竹产生于五代，盛于宋元，代有名家。宋代苏东坡首创朱竹。曾有人质疑：“世间有朱竹吗？”，东坡答道：“世间有墨竹吗？。”其实不管朱竹、墨竹都改变了竹子原有的色彩，表现了画家的感受。我画五彩竹，色彩斑斓，五光十色，也是表现我对新时代的感受。如果有人质疑我“世间有五彩竹吗？”我一定反问他们：“世间有墨竹吗？世间有朱竹吗？”我是吸收融化了西画光源色、环境色的色彩变化理念，以多种色彩把竹子表现得五彩斑斓，近年来吸收西画渲染等技法，使画面更为深邃、饱满，大大丰富了墨竹的表现力，也是东西方艺术相互借鉴融合的一个很好的例子，同时让国画不拘泥于物象，侧重于表现个人对生活的感受和理解。

　　艺术之路上，需要不断的心灵修炼，才能在深厚的生活底蕴基础上开出每一季的鲜花。“流水寄情弦外听”，我的书画之余常焚香抚琴，这既是调心陶冶，也是一种修炼。